Dans une récente déclaration, le responsable d’Apple Music a affirmé que « la musique est un art ». Il a également qualifié le modèle gratuit de Spotify de « terrible erreur » pour l’industrie musicale, soulignant l’importance de valoriser les artistes et d’assurer un avenir durable pour la création musicale.

Les paroles d’Oliver Schusser sur l’art musical

Un point de vue audacieux sur l’industrie musicale

Lors d’une récente interview, le vice-président d’Apple Music, Oliver Schusser, a partagé des réflexions profondes sur la valeur de la musique en tant qu’art. Dans un échange avec David Israelite, le président de l’Association nationale des éditeurs de musique, Schusser a fait des commentaires percutants sur la manière dont la musique est consommée aujourd’hui, en particulier par le biais de services de streaming.

La musique comme art

Schusser a été particulièrement vocal sur l’idée que la musique ne devrait pas être gratuite. Il a déclaré : « Je pense qu’il est fou que 20 ans après, nous offrons encore de la musique gratuitement. C’est une terrible erreur. En tant qu’entreprise, nous considérons la musique comme de l’art, et nous ne voudrions jamais donner de l’art gratuitement. » Ce point de vue souligne l’engagement d’Apple à traiter la musique avec respect et à la valoriser à sa juste valeur.

Critique des services gratuits

Les remarques de Schusser sont clairement dirigées vers les modèles économiques de services comme Spotify et Amazon Music, qui offrent des niveaux gratuits soutenus par la publicité. Bien qu’il n’ait pas mentionné ces concurrents par leur nom, son message était clair. Il a souligné qu’Apple Music est « le seul service qui n’a pas de niveau gratuit », affirmant que cette décision n’est pas motivée par des considérations financières, mais par une philosophie de valorisation de l’art.

Comparaison avec Apple TV+

Pour illustrer son point de vue, Schusser a fait une analogie avec Apple TV+. Il a noté que les utilisateurs doivent payer pour accéder à des contenus de haute qualité, ce qui, selon lui, contribue à leur valeur perçue. Par exemple, il a mentionné que la série Severance était le programme le plus réussi au monde en janvier, et que tous ceux qui souhaitaient le regarder devaient payer. Cela renforce son argument selon lequel la musique gratuite dévalorise l’art et le transforme en simple marchandise.

Les préoccupations des éditeurs de musique

Les commentaires de Schusser ont été accueillis avec enthousiasme par les éditeurs de musique présents, qui ont exprimé leur frustration face à la baisse des redevances provenant des plateformes de streaming. Beaucoup se plaignent des conséquences de l’ajout de services comme les livres audio dans des services tels que Spotify, qui, selon eux, entraînent une diminution des revenus pour les artistes.

La position de Spotify

De son côté, Spotify défend sa stratégie en affirmant qu’ils versent des milliards de dollars aux artistes, plus que tout autre service. Ils perçoivent leur modèle gratuit comme un moyen d’introduire la musique à un public plus large et de convertir ces utilisateurs en abonnés payants. Cependant, cela suscite des débats sur la valeur réelle de la musique et le respect qu’elle mérite en tant qu’art.

Réactions du public

L’enthousiasme suscité par les commentaires de Schusser témoigne d’une frustration croissante au sein de l’industrie musicale. Beaucoup partagent son point de vue sur la nécessité de redonner de la valeur à la musique et de traiter les artistes et les créateurs avec le respect qu’ils méritent. Les débats autour de la monétisation de la musique continuent d’évoluer, et les intervenants tels que Schusser apportent un éclairage essentiel sur les enjeux en cours.

Pour en savoir plus sur la valeur de la musique et les répercussions des modèles économiques dans l’industrie, consultez cet article sur Music Business Worldwide.